【J-POP】『ヒットの復権』柴那典:マインドマップ的読書感想文

2026年05月15日

【J-POP】『ヒットの復権』柴那典

【本の概要】

◆今日ご紹介するのは、今月初めの「未読本・気になる本」の記事の編集後記で取り上げた作品。

私自身、藤井風氏の推し活的な活動をしている関係で、「マスト」と考え読ませてもらいました。

アマゾンの内容紹介から一部引用。

日本の音楽が、世界で存在感を示しています。米津玄師、YOASOBI、Creepy Nutsらの楽曲がグローバルチャートのトップ10にランクイン。J-POPを代表するアーティストたちが続々と海外に進出し、ワールドツアーは各地で熱狂を呼んでいます。なぜ、いま日本の音楽が世界に届くようになったのか？その背景には、2020年代になって生まれた新たな「ヒットの力学」がありました。
本書はその構造的な変化を、2016年からの10年間を辿りながら解き明かします。

以前は値引きがなかったKindle版も、若干ですがお求めやすくなっています！

【ポイント】

■1.TikTokの哲学

　鈴木氏は、TikTokの特徴について「機械学習のアルゴリズムにより、ユーザーが今最も興味を持っているコンテンツを提供することができます」と語っていた。
　彼はTikTokの哲学を「ソーシャルグラフからコンテンツグラフへ」という言い方で説明していた。ソーシャルグラフとは、友人や親しい間柄のつながりをもとにした関係。コンテンツグラフとは、ユーザーがどんなコンテンツを作り、消費してきたかということに基づくアルゴリズムのレコメンデーションをもとにした関係だ。
　同じSNSでもソーシャルグラフとコンテンツグラフの設計思想は全く異なる。ソーシャルグラフは「人間関係の可視化」で、コンテンツグラフは「興味の最適化」だ。コンテンツグラフが主軸になると、クリエイターにとっては、もともとのフォロワー数にかかわらずコンテンツを届けることができるようになる。ユーザーにとっては、自分の興味のあるコンテンツが自然と集まってくる。TikTokはそういう強力なレコメンド・アルゴリズムの仕組みが強みだと、鈴木氏は語っていた。

■2.『鬼滅の刃』と「紅蓮華」

　2019年を象徴するヒットソングにはLiSA「紅蓮華」もある。
　アニメ『鬼滅の刃』竈門炭治郎立志編オープニングテーマとして書き下ろされたこの曲。そのヒットの経緯は、従来のアニメソングの常識を覆すものだった。2019年4月にアニメの放送開始と共に配信がスタートし、当初からアニメファン層を中心に順当なヒットを記録していた。ただ、その勢いが加速したのはその後のことだ。
　転換点はアニメの放送終了後に訪れた。制作スタジオufotableによる作画と演出のクオリティが話題になり「後追い視聴」が急増した。その背景には、アニメがNetflixなどの配信プラットフォームで観られる環境が整ったこともあった。(中略)
決定打になったのは2019年の紅白歌合戦への初出場だろう。『鬼滅の刃』の名場面の映像をバックに歌った歌唱をきっかけに、アニメを観ていない層にも楽曲が届いた。ストリーミングの再生回数も飛躍的に伸び、リリースから約1年1ヶ月後の2020年5月に1億回再生を突破している。
　結果的に、「紅蓮華」は、アニメ主題歌が年間チャート上位にずらりと並ぶようになった2020年代の趨勢の先駆けとなった。

■3.「真夜中のドア」のヒットと「歌い手」

　松原みきのデジタルマーケティングを担当する株式会社ポニーキャニオンの川崎義博氏（当時）に詳細な経緯を取材することができた。最初の動きを発見したのは2020年10月14日のことだったという。
「スタッフが10月14日にSpotifyでこの曲の〝スパイク〟を発見した。再生回数が突然跳ね上がったんです。『これは何かが起きているんじゃないか』と気付いた。それが最初のことでした」(中略)
　では、どこで何が起こっていたのか。川崎氏のチームが調べたところ、現象は東南アジアを起点に広まっていた。最初の火種のきっかけはわからない。しかしそれを押し広げる役割を果たしたのが、インドネシアの女性シンガーRainych（レイニッチ）だ。10月末、彼女が「真夜中のドア」をカバーした動画を自身のYouTubeチャンネルに投稿した。東南アジアのTikTokユーザーがそのカバーを使った動画を投稿し、それが自然発生的に広まっていった。

■4.データが示したYOASOBIの最初の兆し

　YOASOBIもこうしたアニメ人気の広がりに乗って海外に人気を築いた、と思う人も多いだろう。しかし実態は異なる。実はもっと早かった。(中略)
　最初の兆しが生まれたのは2020年7月。彼らが4作目のシングル「たぶん」をリリースした頃だ。YOASOBIのチームは、その微細な動きを見逃さなかった。すぐにそれを推し進めるプランニングを始めた。ソニーグループ傘下の音楽配信会社、The Orchard Japanでディストリビューションを担当した増田雅子氏はこう語っている。
「ちょうど『たぶん』という楽曲をリリースする前に台湾やアジアを中心に動きが出てきた。アナリティクスを見ているとどこの誰が聴いているかわかるので。これはアジアいけるんじゃないかと感じたんです。それで『たぶん』を出すときに正式に海外ピッチを始めました。海外でもやっていきたいということをきちんと伝えて、英語資料を作ってプレゼンを始めた。そこからグーッと伸びていって、アジアでの数字が特に増え始めた。日本のみとか日本と台湾のみではなくて、いろいろな地域で一斉に数字が上がり始め、そこにニューヨークチームが反応して。わりと母数が上がってきているので、これはアメリカ含めてグローバルでどういったことができるか考えてみようよ、と話し始めました」

■5.ミセスのヒットの理由

　彼らはなぜヒットを摑んだのか。その理由はいろいろあるが、ミセスの人気拡大において特徴的なのは「バズる」という偶発的な力学があまり寄与していない、ということだ。曲に合わせて踊ったダンスがブームになったり、楽曲がミーム化したり、そうしたバイラルが社会現象化することはなかった。むしろ、リスナー一人ひとりの胸のうちに寄り添う楽曲を続けざまにリリースしてきた、その活動の積み重ねを経て人気を広げてきたのである。
「『バズる』という言い方は、ミセスのチームではあまり使わないかもしれないです。大衆という生き物なんて、別にいないので。そこじゃなくて、その人の人生の1ページになれたらいいなということを思っている」（大森）(中略)
　ミセスの音楽は「間口の広さ」と「奥行きの深さ」を併せ持つものとして作られてきた。だからこそ、これだけ多くの人に届いたのだろう。

【感想】

以下、アーチスト名が多々登場するので、そちらは敬称略させていただきます。

◆実は本書に先立ち、著者である柴さんは、10年前である2016年にこの本を出されていまして。

ヒットの崩壊 (講談社現代新書 2399)

参考記事：【音楽】『ヒットの崩壊』柴那典（2016年12月01日）

当時まったくJ-POPを聞いていなかった（洋楽メインなので）私も、なぜか上記のようにレビューをしていたのでした。

そして本書は、上記作品の続編に当たるもの。

AKB商法等でハッキングされ、半ば「崩壊」していた「ヒット」が、その後10年でいかに蘇ったかが、明らかにされているわけです。

そして私も当時と違い、2020年辺りからはJ-POPの情報を積極的に得るようになったため基礎知識ができ、腑に落ちるお話も多々。

むしろ、今でこそ当たり前のように人気のアーチストの何組かが、どういうきっかけでビッグになったのかが、本書でよくわかりました。

◆具体的には、RADWIMPS、BUMP OF CHICKEN、あいみょん、米津玄師、Official髭男dismあたりでしょうか。

……Official髭男dismなんて、初め読み方分かりませんでしたからね（マジで）。

LiSAも上記ポイントの2番目では、ヒット曲の話だけですけど、本書では10代の頃からのエピソードにも触れられており、なるほど、そういう経緯があったのか、と。

YOASOBIは、藤井風とほぼ同時期にデビューしていますから、ある程度知ってはいたものの、上記ポイントの4番目にあるように、キチンとマーケティングデータを基にして、プロモーションしているのが良く分かりました。

ちなみにYOASOBIに関しては、「アイドル」のグローバルヒットの経緯も詳しく載っていたのですが、1アーチストで2つも引用できないので割愛。

と言いますか、登場アーチストが多くて、1つも載せられなかった方がほとんどなのですが。

◆一方、アーチスト以外のお話として、ヒットを生みだす要素としての「アニメ」はもはや誰も疑いようがないでしょう。

本書では、ソニーグループの傘下となった、アニメ配信サービスのクランチロールについても詳しいです。

『呪術廻戦』をはじめとしたアニメのヒットも、クランチロールによるところが大きく、結果的にソニー系アーチストの海外ヒットにもつながっている次第。

といいますか、現時点で狙って海外でのヒットが出せる可能性が最も高いのが、アニメ関係の楽曲なのは間違いないかと。

アメリカレコード協会（RIAA）よりゴールド認定を受けた最近の日本の曲では、藤井風以外は皆、アニメ主題歌ですし（米津玄師「KICK BACK」「ピースサイン」、Creepy Nuts「Bling-Bang-Bang-Born」「オトノケ」、King Gnu「SPECIALZ」）。

◆これとは違って、ヒットが出るか否かが「時の運」なのが、バイラルヒット。

中でもTikTokは、上記ポイントの1番目で触れたように「コンテンツグラフ」であるがゆえに、フォロワー数にかかわらず、ウケるネタならどんどん広まっていきます。

そういえば、最近もサカナクションの「夜の踊り子」という曲が、このTikTok動画によってバイラルヒットに結びつきましたっけ（最近過ぎて本書には収録されていませんが）。

이건가봄 https://t.co/CwZvrZnkDR pic.twitter.com/fb1bNyVFM7
— 독라 (@jurujururu) April 4, 2026

とうとう今日時点で最新のSpotifyの国内チャートでは初の1位になってます。

なぜこの動画がウケたのか、後付けで説明することはできるかもしれませんが、じゃあ、同じレベルのウケる動画を作ってよ、と言われても簡単にはできないのが、バイラルヒットの難しいところ。

ちなみに我らが（？）藤井風の「死ぬのがいいわ」もTikTokバイラルヒットだったのですが、どうもネタ元の管理人さんがTikTokやめちゃったみたいでご紹介できません。

もちろん本書にもこの曲のヒットの経緯は収録されていますけど、折角なので私が書いた記事も読んでみてくださいｗ

参考記事：【FujiiKaze】藤井風氏の『死ぬのがいいわ』が海外でバズった要因を考察してみる【Shinunoga E Wa】（2022年09月11日）

◆さらには、「シティポップ」というカテゴリで一緒にくくられがちな、竹内まりや「PLASTIC LOVE」と、松原みき「真夜中のドア」という世界的ヒットを果たした2曲も、そのヒットの理由がそれぞれ違うことを、本書で初めて知りました。

普通だと「海外でシティポップが流行ってるから売れたのでは？」で終わっちゃうところ、本書ではキチンとキーパーソンが挙げられており、上記ポイントの3番目にあるように、「真夜中のドア」がインドネシアのレイニッチなら、割愛しましたが「PLASTIC LOVE」はDJのNight Tempo。

特に後者が、いわゆるヴェイパーウェイヴの文脈によるものだったとは!?

ヴェイパーウェイヴ - Wikipedia

そして上記ポイントの5番目のミセスは、まさに現在日本のトップと言えるでしょう。

ウチのヨメは、よくリビングでアマゾンミュージックをかけっぱなしにしているのですが、リスト（？）に入っているせいか、ミセスを何度も聴いているらしく。

個人的にはテレビ等の露出の多さや、リリースが途切れないことによるSpotifyのリスナー数保持（28日でクリアになるためリリース間隔が短い方が有利）が大きいと思っていますが、果たして!?

いずれにせよ本書を読むと、ここ10年とこれからのJ-POPの潮流が理解できることは間違いないと思います。

J-POPを聴く人すべてにとって価値ある1冊！